introducion

El Futurismo surgió en (Milán) Italia, impulsado por Filippo Tommaso Marinetti. Este movimiento buscaba romper con la tradición, el pasado y los signos convencionales de la historia del arte. Consideraba como elementosesía el valor, la audacia y la revolución, ya que se pregonaba el movimiento agresivo, el insomnio febril, el paso gimnástico, el salto peligroso y la bofetada irreverente. Tenía como postulados: la exaltación de lo sensual, lo nacional y guerrero, la adoración de la máquina, el retrato de la realidad en movimiento, lo objetivo de lo literario y la disposición especial de lo escrito, con el fin de darle una expresión plástica.
Literatura futurista
Autores del futurismo

• Filippo Tomasso Marinetti (1876-1944)

• Umberto Boccioni (1882-1916)

• Carlo Carrá (1881-1966)

• Luigi Russolo (1885-1947)

• Giacomo Balla (1871-1957)

                                       conclucion:

1. El futurismo es inexplicable ya que cada persona tiene su teoría de como sera el futuro

1. Al evolucionar el ser humano también evoluciona su manera de pensar trayendo en mente otras formas de arte, cultura y la industrializar

1. En la actualidad hay avances de lo que podría ser el futuro

1. se ha podido evidenciar planetas con casi las mismas características de la tierra en las que pudiéramos encontrar vida gracias a la evolución de la tecnología

1. El futurismo trae consecuencias a la vida en el planeta tierra

Rechazaba la estética tradicional e intentó ensalzar la vida contemporánea, basándose en sus dos temas dominantes: la máquina y el movimiento. Se recurría, de este modo, a cualquier medio expresivo (artes plásticas, arquitectura, urbanismo, publicidad, moda, cine, música, poesía) capaz de crear un verdadero arte de acción, con el propósito de rejuvenecer y construir de nuevo la faz del mundo. El poeta italiano Filippo Tommaso Marinetti recopiló y publicó los principios del futurismo en el manifiesto de 1909. Al año siguiente los artistas italianos Giacomo Balla, Umberto Boccioni, Carlo Carrà, Luigi Russolo y Gino Severini firmaron el Manifiesto del futurismo.

                                       definición:

Qué es Futurismo

El futurismo fue un movimiento literario y artístico iniciado por el poeta italiano Felippo Marinetti en el día 20 de febrero de 1909, cuando publica su artículo en la prensa Le Faigaro.

El movimiento futurista predominó principalmente en Francia e Italia, donde los artistas se identificaban con el fascismo, y se debilitó después de la Primera Guerra Mundial, a pesar de ser retomado en el dadaísmo. El futurismo buscó con romper el arte tradicional y representar la vida contemporánea, la exaltación de lo sensual y lo guerrero, así como la adoración de las máquinas y tecnología exaltando la velocidad y el movimiento.

Características del futurismo

Arte futurista

En sus creaciones, la pintura futurista buscó expresar el movimiento real, enalteciendo la velocidad expuesta por las figuras en movimiento en el espacio. Este movimiento artístico, en su pintura fue influenciada por el cubismo y abstraccionismo, con expresión máxima de dinamismo al captar la forma plástica, la velocidad, el movimiento, las figuras humanas y animales.

La escultura futurista se representó en máquinas, ferrocarriles y otros objetos en movimiento, como también identificó a la guerra y el patriotismo. La arquitectura se destacó por el uso de los nuevos materiales y tecnologías del siglo XX, como el metal, el concreto, el cristal, entre otros, y se destacó por salir de la arquitectura convencional y por su empleo de las líneas oblicuas y elípticas.  

Esta corriente literaria fue conocida por la utilización de las técnicas publicitarias como principal medio de comunicación, y la poesía. La literatura futurista trataba de la admiración o exaltación de la industrialización y tecnología en relación con el progreso técnico. Por otro lado, esta corriente artística apostó por la ausencia de la métrica y los signos de puntuación siendo reemplazables por los signos algebraicos y musicales.

Algunos escritores de esta tendencia artística son Giacomo Balla, Carlo Carrà, Luigi Russolo, Umberto Boccioni, y Gino Severini.

Futurismo. Arte futurista
El Futurismo es un movimiento literario y artístico que surge en Italia en el primer decenio del S. XX mientras el Cubismo aparece en Francia. Gira en torno a la figura de Marinetti, quien publica en el periódico parisiense Le Figaro el 20 de Febrero de 1909 el Manifiesto Futurista. Proclama el rechazo frontal al pasado y a la tradición, defendiendo un arte anticlasicista orientado al futuro, que respondiese en sus formas expresivas al espíritu dinámico de la técnica moderna y de la sociedad masificada de las grandes ciudades.

En 1910 ya se puede hablar de un grupo liderado por Marinetti. Trabajarán artistas como los pintores Russolo, Carrá, Boccioni, Balla o Severini. El futurismo fue llamado así por su intención de romper absolutamente con el arte del pasado, especialmente en Italia, donde la tradición artística lo impregnaba todo. Quieren crear un arte nuevo, acorde con la mentalidad moderna, los nuevos tiempos y las nuevas necesidades. Para ello toma como modelo las máquinas y sus principales atributos: la fuerza, la rapidez, la velocidad, la energía, el movimiento y la deshumanización. Dignifica la guerra como espacio donde la maquinación, la energía y la deshumanización han alcanzado las máximas metas.
Sus ideas revolucionarias no deseaban limitarse al arte, sino que, como otros muchos movimientos, pretendían transformar la vida entera del hombre. La estética futurista difunde también una ética de raíz machista y provocadora, amante del deporte y de la guerra, de la violencia y del peligro. El futurismo fue politizándose cada vez más hasta coincidir con las tesis del fascismo, en cuyo partido ingresó Marinetti en 1919. En su manifiesto hay un punto que dice:

Queremos glorificar la guerra, única higiene del mundo, el militarismo, el patriotismo y el gesto destructor de los anarquistas, las bellas ideas que matan y el desprecio a la mujer.

La característica principal del futurismo es la plástica del dinamismo y del movimiento. El efecto de la dinámica se transmitía en vibrantes composiciones de color que debían producir un paralelismo multisensorial de espacio, tiempo y sonido. Al principio, se valieron para la realización de sus objetivos artísticos de la técnica divisionista, heredada del neoimpresionismo y más tarde se aplicó la técnica cubista de abstracción como procedimiento para desmaterializar los objetos. A partir de estas premisas, la representación del movimiento se basó en el simultaneismo, es decir, multiplicación de las posiciones de un mismo cuerpo, plasmación de las líneas de fuerza, intensificación de la acción mediante la repetición y la yuxtaposición del anverso y del reverso de la figura.
Buscaban por todos los medios reflejar el movimiento, la fuerza interna de las cosas, ya que el objeto no es estático. La multiplicación de líneas y detalles, semejantes a la sucesión de imágenes de un caleidoscopio o una película, pueden dar como resultado la impresión de dinamismo. Crearon ritmos mediante formas y colores. En consecuencia, pintan caballos, perros y figuras humanas con varias cabezas o series radiales de brazos y piernas. El sonido puede ser representado como una sucesión de ondas y el color como una vibración de forma prismática.
Los pintores extraen sus temas de la cultura urbana, máquinas, deportes, guerra, vehículos en movimiento, etc., eliminando progresivamente todo populismo o simbolismo.
Umberto Boccioni
Cultivó el puntillismo en algunas ocasiones, en otras empleó la línea curva, y más tarde, las rectas. En La ciudad se levanta su dinámica es curva, mientras que La fuerza de la calle o Dinamismo de un ciclista se organizan en disparatadas rectas, formalmente próximas al cubismo, pero diferenciadas en su aspiración a un movimiento frenético, casi desesperado.

La importancia que tuvo el futurismo, más allá de sus méritos artísticos, consistió en crear una estética desde cero, con lo que se hizo posible una profunda renovación de las técnicas y principios artísticos, cuyas repercusiones aún se sienten. Fue uno de los primeros "ismos" o vanguardias artísticas, y su valor como movimiento de ruptura allanó el camino a otras corrientes que refrescaron el panorama artístico en los albores del siglo XX. 

Muchas de sus técnicas para "figurar, con medios estáticos, el movimiento real" han sido incorporadas también al lenguaje de la historieta moderna. 

 bibliografia:

http://movimientofuturista.blogspot.com.co/2009/04/el-futurismo-surgio-en-milan-italia.html

https://definicion.mx/futurismo/

https://mx.answers.yahoo.com/question/index?qid=20110216224539AATTcPB